翻唱歌曲為樂(業)的九則必備條件

成立了唱經典作品的 The Jukebox 已有年多，算是在未能再次執筆創作時，能保持自己作為音樂人心手協調敏銳的一種手法。記得在嘗試組織歌目方便找工作期間，有資深的音樂朋友提醒了一句：「Top 40 你們懂嗎？要放在歌單哦。」當然話說出來，表示他已懂了 (最少能拿捏吧)，我們要追，還不知要多久；況且我們雖非拉雜成軍，但始終日間有工作，是有困難的。好聽一點就賺錢養興趣，難聽一點的就是每首歌也半桶水。

坊間唱翻唱改編作品的音樂同好越來越多，放上社交媒體上的一眾如恆河沙數。我也湊了熱鬧，在空閒時間把陪我長大的歐美懷舊金曲拍成Nostalgia Series，今個星期已是第四集了。本來沒有抱什麼期望，純粹過一下表演慾 (一向也過盛)；但看著觀看人數不怎麼樣，也會有點不甘的。比如說，我翻唱由Bread (David Gates) 唱的 "If"，三個星期以來的觀看人數是 81 次：



昨天和萬能鼓手阿龍談起，他和太太也有放短片上YouTube作教學用。然後他給我看這個，大半年已超過二千萬點擊率了：



我沒有奢望要成為「翻唱天王」，反正我們也心知，翻唱只是手段 (means)，目的還是引人聽自己的原創作品。不過當我們打算要以翻唱歌曲為自己的音樂「省招牌」時，我深思了好一會，得出了點點見解，希望各位也指點一下，到底如何吸引觀眾追看自己的視頻、錄像。以下說的我未完全跟得上，但得出的想法是這樣的：

SENSITIVE (敏銳）：對近期熱門話題（歌曲）的敏銳，對受眾使用網絡的敏銳，對用什麼方法演繹的敏銳，也要留意呢。

單是說一個字且怕難以服眾；我姑且把每一字母抽出來，得出九項要點：

S(trategic)：知道受眾的上網習慣，利用不同的渠道，推斷他們何時在家上網，看自己的宣傳、作品。坊間有一些排程(scheduling) 的軟體如Tweetdeck、Latergram等方便大家，不用每天也守在電腦前。而且發佈前後也要盡量告知自己的粉絲好友支持轉發，須知道網路上觀看次數的衰退速度又快又急，把握的就是發佈後的一星期內了。

E(ngaging)：選題材也好，和受眾互動也好，為的也是令大家更投入。多點找有意義亦不沉悶的話題討論，應受眾的要求選材，例如點歌環節，也是其中的方法。

N(ostalgic)：什麼年齡層的人也有令自己心動的歌曲。只要知道受眾的年齡層，只要是自己喜歡或想嘗試的作品，也不妨迎合一下對方的口味，希望他們最終會留意自己的創作了。

S(urprising)：粉絲就好像情人，是要哄的；記得重要日子，記得他們說過什麼，很困難，就抄筆記（對男女友也管用！）在節日要做什麼，也要出其不意呢。

I(nnovative)：我個人是還要努力的。為翻唱的歌曲加上什麼特別的元素；或者有否把歌曲改編至耳目一新的可能，也是令觀眾覺得你的想法新穎有趣，自然有驚喜，也感到投入了。

T(rendy)：唱一點現在很流行的歌也是無可避免的。知道時下大家喜歡聽什麼，立刻作出反應（個人經驗自拍一段片子加後製也不過五小時），或許會令你的音樂專頁流量增加不少呢。

I(nspiring)：如果行有餘力的話，不妨為自己的翻唱歌加上教學：彈奏要注意的地方，唱歌呼吸運聲的方法，哪一樣是自己專長的，也可以和他人分享，感染別人呢。

V(italising)：有些歌，可能不是現今最流行的，但除了勾起人懷舊的感傷以外，它們總會拉人一把，由失意中振作過來。我們要記著，表演者除了謀生以外，多多少少也不停在感染他人，說不定你們就是粉絲們的好榜樣呢。

E(nvisioning)：哪些歌可以帶到你有多遠，你就考慮去唱吧。不光是名利，而是它們當中的技巧，題材和感染力就是成功的指標。我在innisfallen 時的誇張台風，多得Travis 的Andy －一隊不是metal 的樂隊能有如此感染力，很值得學習呢。

每個字母其實可以再引申為其他重要的要素，那就留給各位討論了：在你而言，你最期望聽別人唱翻唱作品時有什麼過人之處，吸引你聽下去？

學懂樂器

認識我的人也知道，我的恆心，大概也只限在讀書、音樂之中。這文章之前的博文大概也有年多了吧。近來我的博士研究過得不怎麼樣，但從中找到了量化工作的方法，才慢慢看見起色。趁周日夜未眠，特意寫點什麼，讓自己分心一下，也想想自己這些日子以來，做了些什麼也有所建樹的。

先說工作之法，簡單記一下：一周寫下要完成的一件事，然後把那一件事量化為五至七天的小目標，每天的目標再拆成以小時計的項目，逐件完成。不能完成全部也不要緊；最要緊的是開清單，把做過什麼也劃掉，劃掉以後把清單一看，嘩，原來已走得那麼遠，心裡好過，自然每周也很有自覺，到底完成了什麼，做了什麼。例子後補，但現在心情好多了。

說對題的事情。我很羨慕能閱樂譜的音樂同好。從小到大我的「譜」是我的一雙耳朵。開始學習結他時，當然有六線譜此類類似「說明書」協助操作。八十後的朋友也知道，九十年代互聯網未流行，別說看YouTube  了，連找自己喜歡的歌詞也沒門。那時想學哪首歌就得靠耳朵：由聽英文歌抓歌詞，到聽歌抓和弦，也是靠耳朵完成。

好處是聽力能不斷增強。先天優勢下，我能把和弦或結他獨奏用耳朵抓出來。最自豪的還不是把Hotel California 分三段來學，而能聽出用上了什麼技巧得出什麼效果。壞處是手勢沒基本可依，容易養成壞習慣。自學是好，很有心的事情；但苦練十小時，還不及老師親身把姿勢糾正好。所以我還是強烈建議大家找個師父修正一下手勢。

不過我始終也不能界定何謂「學懂」樂器。如果用我所學的「理論」來說，我可以歸納為(i) 技巧、姿勢和音準；(ii) 基本駕馭某程度內的樂章 (如jazz standards或《真的愛你》(?))；(iii) 能剖析並歸納曲風內的技巧表達手法；(iv) 欣賞某曲風的背景歷史，以及它們所影響的彈奏技巧之類。說起來有點像教育的所謂 "genre-based" 的教學方法（歡迎補完）。

我能想及的例子可能是這樣的：我學懂了藍調的音階，推弦的姿勢及音準；然後就拿經典樂曲作練習，並透過聆聽樂曲剖析藍調樂曲內的相通之處（如特定的樂句走法，十二小節藍調的和弦進程）。假以時日，我該能透過理解某年代內的藍調曲風，得出我如果要彈那種味道的曲子，我就用上我的樂句庫、技巧和聆聽能力。

但學懂之後是什麼？我會想是「創作」吧。我仍然強調，我很羨慕懂譜的人 －有能力用上音樂家的共同語言是何等優越！不過我也不以自己「譜盲」為恥 －在現今世代裡，要學什麼也能用上不同媒體輔助；不過學古典音樂的同好，要得到前人的精粹，就得拜託樂譜上的記號了：它們記載的不止是旋律和節奏，還有滲在字裡行間，音樂家的感情，表達在符號之上。我深信細微如小指的動作也會影響整體演奏的流暢。我推深一層看，之前四點之後，駕馭曲風的方法就是創作了。拿著前人的框架，把自己的感情意念在即興中表現出來 －再次說，現今我們記下音樂的方法有很多，要記譜絕對是為了方便與隊友樂手溝通的策略。

所以我現在練團時，就算我不懂五線譜，我也會記下和弦和編排，和隊友分享。至於即興的心得，我只能說，多是(ii)-(iii)，其餘時間是亂來！

要撥亂反正，要的可是時間，一步一步的修正呢！瞎吹完畢，睡了！

學爵士和弦 - 減七和弦 diminished 7th

Adapted from Jazz Guitar Chord Chart #2

一直也對屬七和弦抱有好感。昨天講了大七和弦後我選擇挑我喜歡的繼續說下去。

學了這個和弦的好處是，它的構造是音和音之間的音程是小三度（如C - Eb 是小三度）。它的對稱結構令它四個音也可以是根音 (root note)，即是說：

它是Cdim7，也是Ebdim7, Gbdim7和Adim7。又是學一而知其餘的例證！

個人喜歡右上的形態：它的起始是第四弦的Eb先行，然後向下數三格（小三度），同一形態的Gbdim7，再來第七格，最後來到右上角的Cdim7。同一個和弦，聽起來的voicing 卻不同。要是樂句有Cdim7的話，我很喜歡由Ebdim7一直往下走，像John Mayer 在I'm Gonna Find Another You (1:12 - 1:14)的走法。

這也是一個很好用的「過渡和弦」，作一個和弦去另一個和弦之間的過渡。今晚不說，之後會詳談。晚安啦！

學爵士和弦﹣Major 7th

原題為「一日一和弦」。但我在想，和弦的形態不多，學一而知其餘，還是收回。學會了所有形態以後，就好像學會了詞彙後，就學點樂句，學點爵士的「常用語」，希望有點得著。

Adapted from Jazz Guitar Chord Chart #1

這個大七和弦不陌生：也是Amaj7 和弦作第一型，如果不想避第一弦就可選擇barre chord。第四型和第一型就是一樣，是和弦的voicing 稍有不同﹣最後一音是G。第三型（第八格）是我喜歡的形態；我會索性不按第二弦而只彈三至六弦作節奏勾彈（因為我懶）。第二型（Dmaj7)則較少用。

感覺上大七和弦就是爵士樂的I 和弦：逢大五和弦也換成大七和弦。的確有種bossa nova 的飄逸感覺﹣讀書生活很難有大七和弦的感覺了吧？

對，只想在博士歷險中保持點點音樂的靈性而已。各位晚安！

Here, There and Everywhere - 結婚成長片段曲目推介

閒來無事抱著結他時，總會找披頭四的歌唱一下。Here, There and Everywhere 大概是唱得最多的一首之一。也曾經拿過這首歌參加比賽，勝出與否不說，但有一次再唱，因麥克風問題令和音太大聲，台下同學聽到的只有「嗚」，於是也「嗚」起來......

Here, There and Everywhere 收入在1966 年發行的 Revolver 內。那年是披頭四形象和思考形態也開始起了大變化的分水嶺﹣他們真正厭倦了巡迴，想做一些真正的音樂，而且受大麻和精神科藥物影響下，創造的音樂在聲域上和當時流行曲截然不同（參考Love You To 和Tomorrow Never Knows)。但HTE 很明顯表現保羅堅持「入屋」悅耳的旋律，同碟內的For No One, Got to Get You Into My Life 等也是他的音樂造詣保守而進步的商業作品。

很明顯歌曲是保羅有意寫給女友Jane Asher 的，大概當時二人相處不如意(玄機見For No One, 和單曲We Can Work It Out)，他特意寫來哄回她的。網上流傳的版本中除了大碟版外，Take 14 也是我很喜歡的，溫婉的歌聲卻帶有真摯的小沙粒（說成瑕疵也可以）。我也做了一個「瑕疵」十足的版本：


原版裡的兩把Epiphone Casino 結他帶出溫厚的和弦，當然不少得保羅那段很有主導性的低音結他，靜靜的鼓聲加上連儂和佐治的和聲，根本就是用來哄女孩子的作品嘛。

個人最喜歡轉至副歌的轉調 (由主調 G major 過渡為 Bb (G minor))，帶出「她不在身邊；如果有她在就好了」那種不確定的不安感，直至作者頓悟「愛她就自得常有她在旁」，回到G major 的一片光明。個人版本裡的結他用了二部高低把位的勾指（見附譜）和尾段部分補充了和聲。

雖然未必是各位有興趣學習的曲目，但在此分享，日後有用也可找來玩一下。大家明白有什麼「用」吧，男孩子們。下次再見！

Scarborough Fair - 中世紀高難度愛情挑戰遊園會

我們常說「港女」在感情上帶給「港男」不少創傷挫折，換了是西方文化又如何？

今次帶來的是我自小便聽的Simon & Garfunkel ﹣美國經典民謠搖滾唱作詩人組合﹣"Scarborough Fair/Canticle"。他們不是原作者，只是他們把此一英國中世紀民謠帶入當年尋常百姓家。Scarborough Fair 的詞摘自原詞其中數段，主要大意為男子為舊愛定下一連串的困難任務，如織一件無縫的衣衫，並將它帶往無水的井洗乾淨，完成後才認定她是最愛。女方則以另一串不可能的任務要求回應男方...... 沒完沒了啦。S&G 把字詞再潤飾，再配上Paul Simon 當年一首未發表、帶有反戰意味的作品 "The Side of a Hill"作為曲子的副旋律，使曲子保留了古典音樂帶點滄茫、淒美的味道。

結他譜請往這裡；另有Guitar Pro 的檔案



在結他演奏上，我們先把移調夾夾在第七格上，E小調中最低的根音E2現在就在五弦七格。這首歌曲採用勾指法，右手的主要重複指法是p-a-i-p-m-a，注意姆指在不同和弦時撥的低音弦不同。較難的部分在小節中（如第十小節）需要右手姆指和中指一併奏出和弦，並須用左手作鎚音，和像第27 小節中，以鎚音彈奏修飾音。整體不太難彈，但初心者還是找個朋友代唱較易掌握，待拿捏好節奏就請他唱二部吧。

個人來說最喜歡是第一個和弦E7sus4add6。它不是我們普通結他教程裡會出現的和弦。它就好像爵士和弦一樣，是按歌曲旋律和整體氣氛而配搭的（當然也可以是誤打誤撞發現的）。它是開放和弦，空弦和主和弦按法配搭成一種（不）和諧的voicing，我會建議用勾指彈會較好聽。"A Chord A Day" 對這個特別的和弦有這樣的見解：

"...I really like the minor 2nd interval between the F# and open G string a lot and having the doubled root in the lowest and highest voices sounded good to me. This voicing could be used as both a dominant chord or a minor chord."

我猜Paul Simon 也喜歡這和弦；它亦在他的G 大調歌曲"Kathy's Song" 主歌詞後的過場也有出現。總結說，無論男女感情事與否也好，把它放在唱機裡，戴上耳機，在海邊聽著Scarborough Fair 別有一番感受。

香港‧人‧音樂

我的加拿大Art and Lutherie 木結他

很想找個「完美」的命題開始這個新網誌。無甚恆心的我前前後後也有近十個網誌 (K11 的那個已開空窗很久了)，每次也花很多時間去想寫什麼。想一想，便成永恆，手卻一直沒有動過。

在香港這個地方，我是個三不像。對香港無甚熱情，沒有像一個普通三十歲的男人般事業起飛，也不是一個很出色的音樂人。但的確住在香港，快三十歲，大家認識我是因為音樂。

音樂就是令腦袋不至一片空白，或過於現實的中介；在兩個極端之間游走，做個調解人。結他就是把這個調解人帶來現實世界的媒體：我是抱著結他睡的人，臨睡前必然彈彈才關燈。就是在黑暗中彈結他，我可以不用看指板按弦了；久而久之，心裡也多了一把像Line 6 Variax 有很多不同聲音設定的結他，無時無刻想彈就有聲音。這把心裡的結他也幫我了寫了不少歌，但始終不及手中拿著一把這樣實在。

家中的Art and Lutherie 是屯門通利的「賣剩蔗」，四五年前還不用二千塊；現在升價不少了。我沒有試很久就買下，除了因為以加拿大品牌賣這個價錢是物超所值以外 -- 它還可以接上音箱呢 -- 它的共鳴箱把六條弦的聲音也以我喜歡的音色表現出來。我一向喜歡指法結他，所以我既想要有雄厚的低音，也要有撥弦的"presence"，也要高音的清晰，我認為它基本上做到了。當然我不能要求它跟手造的，或是萬元以上的頂級好琴相比，但最少它已伴了我錄音、表演和外遊，表現一直在很高的狀態。

對了，一談起音樂就眉飛色舞。

但是這個網誌不只談音樂吧。我還喜歡美術、攝影、健身、烹飪和語言。希望以後在這裡不要只想不做了，有什麼有趣的就在這裡分享就好。

說到指法結他，讓我分享澳洲著名結他手Tony Emmanuel 的片子作結：