翻唱歌曲為樂(業)的九則必備條件

成立了唱經典作品的 The Jukebox 已有年多，算是在未能再次執筆創作時，能保持自己作為音樂人心手協調敏銳的一種手法。記得在嘗試組織歌目方便找工作期間，有資深的音樂朋友提醒了一句：「Top 40 你們懂嗎？要放在歌單哦。」當然話說出來，表示他已懂了 (最少能拿捏吧)，我們要追，還不知要多久；況且我們雖非拉雜成軍，但始終日間有工作，是有困難的。好聽一點就賺錢養興趣，難聽一點的就是每首歌也半桶水。

坊間唱翻唱改編作品的音樂同好越來越多，放上社交媒體上的一眾如恆河沙數。我也湊了熱鬧，在空閒時間把陪我長大的歐美懷舊金曲拍成Nostalgia Series，今個星期已是第四集了。本來沒有抱什麼期望，純粹過一下表演慾 (一向也過盛)；但看著觀看人數不怎麼樣，也會有點不甘的。比如說，我翻唱由Bread (David Gates) 唱的 "If"，三個星期以來的觀看人數是 81 次：



昨天和萬能鼓手阿龍談起，他和太太也有放短片上YouTube作教學用。然後他給我看這個，大半年已超過二千萬點擊率了：



我沒有奢望要成為「翻唱天王」，反正我們也心知，翻唱只是手段 (means)，目的還是引人聽自己的原創作品。不過當我們打算要以翻唱歌曲為自己的音樂「省招牌」時，我深思了好一會，得出了點點見解，希望各位也指點一下，到底如何吸引觀眾追看自己的視頻、錄像。以下說的我未完全跟得上，但得出的想法是這樣的：

SENSITIVE (敏銳）：對近期熱門話題（歌曲）的敏銳，對受眾使用網絡的敏銳，對用什麼方法演繹的敏銳，也要留意呢。

單是說一個字且怕難以服眾；我姑且把每一字母抽出來，得出九項要點：

S(trategic)：知道受眾的上網習慣，利用不同的渠道，推斷他們何時在家上網，看自己的宣傳、作品。坊間有一些排程(scheduling) 的軟體如Tweetdeck、Latergram等方便大家，不用每天也守在電腦前。而且發佈前後也要盡量告知自己的粉絲好友支持轉發，須知道網路上觀看次數的衰退速度又快又急，把握的就是發佈後的一星期內了。

E(ngaging)：選題材也好，和受眾互動也好，為的也是令大家更投入。多點找有意義亦不沉悶的話題討論，應受眾的要求選材，例如點歌環節，也是其中的方法。

N(ostalgic)：什麼年齡層的人也有令自己心動的歌曲。只要知道受眾的年齡層，只要是自己喜歡或想嘗試的作品，也不妨迎合一下對方的口味，希望他們最終會留意自己的創作了。

S(urprising)：粉絲就好像情人，是要哄的；記得重要日子，記得他們說過什麼，很困難，就抄筆記（對男女友也管用！）在節日要做什麼，也要出其不意呢。

I(nnovative)：我個人是還要努力的。為翻唱的歌曲加上什麼特別的元素；或者有否把歌曲改編至耳目一新的可能，也是令觀眾覺得你的想法新穎有趣，自然有驚喜，也感到投入了。

T(rendy)：唱一點現在很流行的歌也是無可避免的。知道時下大家喜歡聽什麼，立刻作出反應（個人經驗自拍一段片子加後製也不過五小時），或許會令你的音樂專頁流量增加不少呢。

I(nspiring)：如果行有餘力的話，不妨為自己的翻唱歌加上教學：彈奏要注意的地方，唱歌呼吸運聲的方法，哪一樣是自己專長的，也可以和他人分享，感染別人呢。

V(italising)：有些歌，可能不是現今最流行的，但除了勾起人懷舊的感傷以外，它們總會拉人一把，由失意中振作過來。我們要記著，表演者除了謀生以外，多多少少也不停在感染他人，說不定你們就是粉絲們的好榜樣呢。

E(nvisioning)：哪些歌可以帶到你有多遠，你就考慮去唱吧。不光是名利，而是它們當中的技巧，題材和感染力就是成功的指標。我在innisfallen 時的誇張台風，多得Travis 的Andy －一隊不是metal 的樂隊能有如此感染力，很值得學習呢。

每個字母其實可以再引申為其他重要的要素，那就留給各位討論了：在你而言，你最期望聽別人唱翻唱作品時有什麼過人之處，吸引你聽下去？

學爵士和弦﹣Major 7th

原題為「一日一和弦」。但我在想，和弦的形態不多，學一而知其餘，還是收回。學會了所有形態以後，就好像學會了詞彙後，就學點樂句，學點爵士的「常用語」，希望有點得著。

Adapted from Jazz Guitar Chord Chart #1

這個大七和弦不陌生：也是Amaj7 和弦作第一型，如果不想避第一弦就可選擇barre chord。第四型和第一型就是一樣，是和弦的voicing 稍有不同﹣最後一音是G。第三型（第八格）是我喜歡的形態；我會索性不按第二弦而只彈三至六弦作節奏勾彈（因為我懶）。第二型（Dmaj7)則較少用。

感覺上大七和弦就是爵士樂的I 和弦：逢大五和弦也換成大七和弦。的確有種bossa nova 的飄逸感覺﹣讀書生活很難有大七和弦的感覺了吧？

對，只想在博士歷險中保持點點音樂的靈性而已。各位晚安！

我的第一篇本地樂評

 

這是我第一篇跨頁樂評，放在七月一日的《紙談音樂》裡。我常在想，到底我家中是否一定要有黑膠或光碟才能當樂評。要是有一位國際知名樂評只到iTunes 或YouTube 購買或收聽歌曲來寫樂評，衛道之士又會否像對數碼音評人如此口諸筆伐？我會覺得這只是階級問題；好些人買了唱片回家也不會聽。評，就是聽了看了以後對人物事情進行批判或發表感受，這是我在學術範疇裡學回來的。即是說，一個能獨立思考的人拿著恰當的詞語就可以評論。歸根究底也只是文字功力和經歷問題，無必要花光盤川，為的只是正名。

最後，我仍然是十分支持購買正版唱片，不論實物或只是音樂檔。

想圖文並茂看這篇樂評，請在七月十五日前快快去各《Re:spect》的分發點拿吧！


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The Underground Compilation CD #5 - Breaking Through
為獨立樂團開闢突破

The Underground 自2004年開辦第一場音樂會開始，一直積極擴張獨立音樂版圖，他們的足跡踏遍粵港澳，為三地提供了過百場精彩的現場音樂表演，而且在2008年起製作樂團合輯，到今年已是第五輯，比一年一張專輯的音樂單位還要勤力！這亦反映了本地樂團的數量實在多不勝數，也十分努力地為自己留下聲音歷史。被譽為近年在華南冒起的最具魅力樂團，並在五月剛發新單曲的觸執毛 (Chochukmo) 和贏得「原音2012」的9 Maps 也曾參與The Underground 合輯，足見The Underground 的工作甚得本地樂團支持。

一如以往The Underground 合輯傳統， “Breaking Through” 由九隊不同曲風的音樂單位各貢獻兩首作品，共十八首歌曲的雙碟合輯。合輯中好些名字在The Underground 已是耳熟能詳，如Audiotraffic ，AirTub，還有The Underground 的新面孔，但活躍於本地獨立音樂界的Beebob, The Bollands, Eli, Intellectual Morons, Reorientate, operator 和 Who Shot Holga?。 現在就讓我們來個文字導覽，看看這張新合輯有什麼精彩過人之處吧！

Who Shot Holga? -- 以「更快」為目標
合輯以這隊帶爽勁「三分之二」女子樂隊打頭陣，一開首節奏明快的 “The Lie” 令人立刻在沉悶工作中醒過來。主音Tilly 跳脫的嗓子，加上Marie 的和音，還有鼓和貝斯的穩定而急勁的節奏，令人聯想到Breeders “Divine Hammer” 的繞樑旋律而不矯揉造作亦不失她們對「更快」的追求。剛發首張專輯”Killer Heels and Film Reels” 的WSH 在第二首歌曲 ”Curiosity” 稍為放慢了步伐，Tilly 玩味的唱腔和Marie 突出的貝斯音調，像在耳機裡快要跳出來似的，令人充滿好奇地繼續聽下去。

The Bollands -- 幸福和諧的夫唱婦隨
從紐西蘭移居香港，亦曾踏遍亞洲表演的夫婦檔The Bollands 雖然免不了被認為是挾著Glen Hansard/Marketa Irglova 或Damien Rice/Lisa Hannigan 這類情侶檔的影子而來，也是二部和聲、一把結他和鍵琴的民謠風，但他們的作品反而更為活潑，減卻了那種在感情關係得不到滿足的無力感和哀愁。合輯內的作品”The Song that Keeps Her Up” 和 “The Old Chest Nut” 正正是最好例子；歌曲主題環繞旅途點滴、朋友、玩音樂的苦樂，還有喝酒，絕非以一般情侶檔的呼天搶地式愛情悲劇作主軸，所以編曲清爽直接，配以強勁的敲擊，令聽者有如置身他們的音樂派對中，情不自禁地踏地拍和！

Beebob -- 不寫「罐頭」粵語歌的「小眾音樂」
但見他們的Facebook 專頁第一句便寫著「小眾音樂 -- 以流行曲式寫不會流行的音樂」的自謔式簡介，實在要為他們說句公道說話：早在久保(主音)幾年前把 “爭先恐後” 的母帶傳給筆者的時候，就已認為Beebob 的中文歌比市面的罐頭製品寫得更用心。雖然混音不是現在聽到的粵語歌的做法，音樂編曲亦不是最考究，但能做到每個音樂部分也平衡才是樂隊音樂必須的；而且”一唱不和” 和 ”爭先恐後” 兩首作品也不流於小品愛情俗套字句，久保亦細心處理歌唱的技巧，就算不會家傳戶曉至帶上卡拉OK 唱機內，要得到一定聽眾的支持仍然是輕而易舉的。或者「小眾音樂」是指一小群有品味的聽眾吧。

AirTub -- 唱好．港．搖滾
這隊不常出現於現場演出的AirTub，2012 年再見他們，就帶來了一動一靜的作品。 ”Breakaway”  很是他們的招牌聲音，就如他們所說，揉合了歐美搖滾（主要在激烈的結他節奏及效果）及中文歌的元素 (旋律有粵詞的味道）。主音Kenny 靈活的唱腔，時而旋律豐富，時而聲嘶力竭的粗獷，轉至“摸索”這種抒情曲式時也隨之變得溫柔。兩首風格不同的作品卻離不開AirTub 善用結他聲音製造編曲層次的功架。希望他們在這合輯發行後有更多演出！

Audiotraffic -- 別再標籤他們作「英倫」風吧
由Cry 至Audiotraffic，這隊常令人不期然聯想到 Suede 和Radiohead 的組合，其實歌曲風格上轉變也很多。當然大家著迷的除了是主音Adrian 外，每次演出也很期待他們用上什麼結他效果器上台。這次聽到的”I Am Gone”，筆者覺得曲風趨向歐陸搖滾了，結他主線很耳熟，效果用少了，編曲上鼓擊作出的安排多了，亦隱約聽到他們希望用上一點電子元素。怎料”Uwntit” 卻果然是徹頭徹尾的電子純音樂，很有8-bit 及我們”386” 年代的電腦遊戲配樂的味道。筆者倒想聽聽這個有沒有現場版，想像一下Adrian 像DJ 一樣站在一排電子合成器後吧。

Reorientate -- 「無國界」音樂
早對Reorientate有「無國界」樂風的想法，怎料他們就像心靈感應一般，在他們的網頁第一如是說；這大概是音樂的魔法吧。這隊一行九人的聯合國大軍所用的樂器有傳統樂器如古箏、笛子和非洲鼓，也有鍵琴和樂句循環工作站此類電子樂器。合輯上的作品無法讓我們親眼看到Ingrid 的舞步，但出奇不意的敲擊樂節奏 -- 較慢的The Cuckoo Says 中意想不到的類似印度tabla 的節奏 -- 增添了不少舞蹈的想像空間。The Power of One 更有KT Tunstall “Blackhorse and the Cherry Tree” 的vocal loop 和類似beatbox 的節奏，配似拉丁味甚濃的古典結他，和The Bollands 一樣，令人有種置身於派對舞池中，眾人齊聲歡呼「舞吧！」的節日狂歡中：只是前者的派對地點在鄉郊或大家常去的酒吧，Reorientate 就用六分三十五秒帶大家跑了巴西的森巴嘉年華和印度寶來塢一趟。

Intellectual Morons -- 金屬大熔爐
香港的說唱放克金屬樂隊不算多（如江湖），Intellectual Morons 是近期的新聲音。筆者問過資深樂迷，得知他們來自尼泊爾(除了來自Shotgun Politics 的貝斯手Jimmy)，當中的結他手Sarad Shrestha 更深受樂迷追捧。不過還需承認對他們的第一印象就是RATM！但終歸RATM 只有說唱，而IM 卻有主唱旋律和金屬式吼叫，結他也沒有直接把RATM 經過重重處理，又whammy bar 又harmoniser 的結他效果，聽起來更專心在結他樂句上。曲風上還有比金屬更狂野的硬核低音鼓擊。他們放在合輯有 “Rock the Party” 和 “Man on My Own”，驚喜之處在於後者，編曲穿梭於硬橋硬馬的硬核和如夢似幻的二部和音過場之間，說他們是音樂大熔爐絕不為過　。如果看他們演出的話，不難想像有“萬人大合唱”的場面吧。

Eli -- 水銀瀉地的似霧迷離
Eli 的沉鬱不是滲出來的，而是在 “Fog” 一開始便傾瀉下來：主唱抑壓沉著的唱腔，還有結他殘響空洞迴蕩，配以一下一下的低音鼓重重的落在胸口上。副歌和過場間的有著跌蕩錯落的感覺，曲風帶點英國獨立樂團如The Get Out Clause 點點迷幻夢魅感覺。 “He is Definitely Coming” 結他效果上有更細緻的安排，主唱旋律更帶失落迷惘。如有樂評指Eli 欲貼近早期Radiohead 的中板曲風，筆者會認為他們沒有 “Pablo Honey” 或 “The Bend” 時期Radiohead 的燥狂和 “暴力”　結他層次，反之是在迷幻和 grunge 中間掙扎著。雨季裡天昏地暗時聽最能配合心情。

operator -- 一絲不苟的操作員
合輯以operator 作結似乎想作個完滿的首尾呼應，兩者皆以沉實厚重的鼓擊作襯底；中間的歌曲排序則好像波浪般動靜有序。operator 帶來 “Ear Poison” 和 “Fire in the Sweetshop” ，作品中看見他們對歌曲的要求十分高，成品的效果相當整齊，人聲和樂器的平衡也得宜，安排亦絲絲入扣，鼓擊的fill-in 計算亦十分準確，足見樂隊以團隊作單位編曲的心思。不折不扣的英倫風另類搖滾，而主音的嗓門卻帶著藍調的磁性。若然有幸可看他們的演出，應該會感受到他們的嚴謹以外，也能保持那種高能量具爆炸性的表現！operator 滴水不漏的創作鋪排，為”Breakthrough” 畫上令人滿足的句號。

現在錄音技術普及後，樂隊能錄製自己的創作易如反掌；但 “發碟” 也是一種傳統，每位音樂人也很想把自己的歌曲變成實物，如珍似寶的贈送知音，或者祈願有偶爾路過的人欣賞。合輯可謂一個集合資源、節省成本的考慮，在各樂隊推出自己的專輯前，這是一塊很好的試金石，看看自己的音樂能走多遠。The Underground 五張合輯有共超過四十個本地單位的精選作品，可見香港音樂還有其他選擇，實力亦不能忽視的。不過，筆者相信樂隊音樂還是現場表演最為震撼；The Underground 這麼努力，其實也是希望聽眾最終能走出來，變成觀眾和粉絲，支持獨立音樂繼續百花齊放！

廣東歌初嘗試

從前很堅持用自己喜歡的語言寫歌，覺得不支持英文歌的人有門戶之見。但認真一想，覺得中文歌不及外語歌也不是門戶之見的一種嗎？常覺得用英文歌把自己的音樂帶進世界是合理不過的事，卻忘了許冠傑的廣東話歌打進了BBC 電台，Sigur Ros 唱冰島文／自創語音(因為沒語言結構所以只能說成語音)...... 所以倒過來想，寫什麼其實有什麼所謂？找到知音就好。情形就如近來大熱的觸執毛剛發了單曲細碟，Mike Orange 的開場和完場音樂被觀眾欣賞感到感動一樣。

好聽的歌給好聽的觀眾。

我也只是普通的音樂人，寫歌只求滿足表演慾，求只有我唱觀眾只有聽的「主場」心態而已。所以越接觸不同的人，感受的橫切面闊了，靈感慢慢地從母語跑出來。英文的靈感還有很多，只是覺得好些旋律配什麼詞，在哼的過程就有頭緒。

於是就著情人節的獨身人眼紅情侶，願他們是兄妹／姊弟，或故意買戲票全挑單數的位子，寫了我第一首廣東歌，《孤陋寡人》。我明白歌詞很白描，沒有什麼詩意，但我只想帶出學會不怕孤獨，才懂得為什麼要和另一半一起生活，讓自己變得更好。

每次想起，我也想送這首歌給黃湛熙，喜歡他唱廣東歌的腔 (甚至不知不覺好像學了他) 和純熟的結他技巧。謝謝您給我不少靈感。

在咖啡廳裡     只得我一個
望著那一對對     於身邊擦過問問自己     平淡時光     該怎過 


獨自在岸上漫步     思考得失有幾多
輕輕呼吸     不需掙脫     什麼枷鎖
只需關心     做好自己工作 


習慣獨處     了解真正的我


若覺得太累      抱著結他沉睡去
或者間中心碎     亦有美酒伴醉
喜慶節日裡     不必祝天下愛侶     原是兄妹
亦不必花費     買所有雙數座位    
關掉手機     抬頭看看燦爛遠景
回望過去     笑笑自己又老了一歲
沒再記掛     當天已遠去的她 


學會獨處     更懂需要什麼


如明白了     
便能成為對您     最好的我

香港‧人‧音樂

我的加拿大Art and Lutherie 木結他

很想找個「完美」的命題開始這個新網誌。無甚恆心的我前前後後也有近十個網誌 (K11 的那個已開空窗很久了)，每次也花很多時間去想寫什麼。想一想，便成永恆，手卻一直沒有動過。

在香港這個地方，我是個三不像。對香港無甚熱情，沒有像一個普通三十歲的男人般事業起飛，也不是一個很出色的音樂人。但的確住在香港，快三十歲，大家認識我是因為音樂。

音樂就是令腦袋不至一片空白，或過於現實的中介；在兩個極端之間游走，做個調解人。結他就是把這個調解人帶來現實世界的媒體：我是抱著結他睡的人，臨睡前必然彈彈才關燈。就是在黑暗中彈結他，我可以不用看指板按弦了；久而久之，心裡也多了一把像Line 6 Variax 有很多不同聲音設定的結他，無時無刻想彈就有聲音。這把心裡的結他也幫我了寫了不少歌，但始終不及手中拿著一把這樣實在。

家中的Art and Lutherie 是屯門通利的「賣剩蔗」，四五年前還不用二千塊；現在升價不少了。我沒有試很久就買下，除了因為以加拿大品牌賣這個價錢是物超所值以外 -- 它還可以接上音箱呢 -- 它的共鳴箱把六條弦的聲音也以我喜歡的音色表現出來。我一向喜歡指法結他，所以我既想要有雄厚的低音，也要有撥弦的"presence"，也要高音的清晰，我認為它基本上做到了。當然我不能要求它跟手造的，或是萬元以上的頂級好琴相比，但最少它已伴了我錄音、表演和外遊，表現一直在很高的狀態。

對了，一談起音樂就眉飛色舞。

但是這個網誌不只談音樂吧。我還喜歡美術、攝影、健身、烹飪和語言。希望以後在這裡不要只想不做了，有什麼有趣的就在這裡分享就好。

說到指法結他，讓我分享澳洲著名結他手Tony Emmanuel 的片子作結：