顯示具有 review 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 review 標籤的文章。 顯示所有文章

2013年12月31日 星期二

二零一三年●回顧

依據面書上的圖文記載,要回顧2013 年的個人大事很容易。姑且挑一些重點來分享一下:

學業/事業

現在還沒有弄清楚哪個是我現在的狀態。我拿的是學生證,卻是平生第一次「受薪」讀書,立刻覺得這不僅是個人的投資,還是學校對我的投資 (而不知回報為何-- 雖然老闆說『你最好就能保證什麼吧』)。

從去年十二月申請,六月面試,七月獲取錄,九月開學,至現在安坐辦公室工作,好像把一小段人生也濃縮在十二個月內了。心情也由迷惘、忐忑、徬徨,至現在蜜月期後一片緊張的氣氛漸漸浮現了。不安的心情往往在當研究助理,合約期快滿時出現,卻好像沒有什麼辦法。現在的不安,是因為所謂的三年,其實快得很,而工作功課根本沒有少過。不過前景明朗了,因為知道怎麼走,也有點別無退路,背水一戰之感。當然,現在的心情一定比博士生面試那九十分鐘舒坦很多。

我絕對喜歡課室這個舞台不下於我慣常的表演台階。現在我也在公大兼職教基礎語意語用學,雖然還是新丁,而且間中也會被問倒,但學生有時安慰,把問題帶回課室討論,並非要老師單向傳授,只是集思廣益而已。這讓我釋懷之餘(好陣子會在課堂中背脊冒汗),也印證了孔子「學學相長」的道理。看到學生專心上課,或者因為我常那自己開玩笑或舉例而開懷,也令我明白課堂 presentation 有時比知識本身更重要,inspiring 也是大學教育裡更重要的。這一年的教學完成了,來年我該會繼續 (如沒有影響學業的話),也會做得更好,更有效率 (特別是改功課的速度)。

音樂

能參與The Gatling Gun Revival 是我的榮幸。雖然不是像innisfallen 般擔當創作主力,但在GGR 令我意識到自己是結他手的身份。練習多了,得心應手的情況多了,也讓我知道自己的彈奏風格為何。參與大碟灌錄和後期也令我學到不少,最重要是十一月剛發行的大碟風評不錯,樂隊本身也受大家歡迎,以曝光率不高的「離地」樂隊來說已十分不錯。

innisfallen 作業休止,是去年的決定。沒有跟大家言明,見諒。但近來innisfallen 各成員在不同場合重聚了 (包括長跑比賽),這種友誼實際上比音樂重要。我和阿龍 (Mike) 仍有一起表演,主要是以唱翻唱歌為主的The Jukebox 的表演。有趣的是,好些朋友對我玩翻唱歌樂隊不抱任何興趣 -- 試過向同一個人提起The Jukebox 兩次,他也在我介紹途中走開了。我明白被期望能常創作也是很正面的動力,但當一個人暫不能創作時,除了多聽音樂外,玩自己聽的音樂也是一種很好的練習,總之能保持表演的頻率就好。

Erik Piece 個人也沒有什麼起色。但能集中做好一件事而把其他的先擱下,也是不錯的取捨。

身心


只但求健康,不再肥下去的我,二月完成了首個全程馬拉松。跑得很勉強,但總算沒有受傷。十月也輕輕跑了一個十公里的賽事,是套阿龍的說法,寓賽於操,反之亦然。像我這些沒志氣要跑個什麼成績的人來說,能跑得完各式各樣的長跑,也是一種成就。

當然,要不是被要求做伴郎,我也不會對自己那麼嚴格:又要戒啤酒、甜點煎炸食品,體重才稍為穩定下來。你們看我不太胖,但我可真的心知肚明,報個體重來準嚇死你們。

知道獲取錄後,我和安兒去了個曼谷-芭提雅旅行。一直覺得有虧欠的是,每次出遊也是公幹,難得這次真的可以完完全全放下俗務,和女朋友輕鬆一下。雖不能說準每年能去一次旅行,但我還會盡力做到的。

家庭

和媽媽一起住了一年多了,我適應了媽媽的習慣,她也習慣了我的作息。我是個脾氣挺壞的少爺,不能被唸,雖然我明白出發點是好的,但我覺得自己的反叛期就像是現在才開始,有時卻反過來唸她 (行雷~~)。雖然如此,媽媽也很忍讓很包容,特此在這謝謝她 (親口說不易哈哈 *尷尬*)。

我知道我的人不太「家庭」,但有穩定的關係後,自不然會期望自己也擁有一個家庭。這幾年有點少不更事,沒有多計劃將來。現在個人大事也定下來了,我和安兒也有共識將來會怎樣。要一面讀書一面想這個不容易,怎說兩者也用到錢,但親友看到這個可以放心,我相信離大家最期待的畫面 (.jpg) 也不會太遠,最重要是我倆也相信這天的來臨,我也會好好努力照顧安兒 -- 她常說是她照顧我。

神野貓說過,2013年是個變數甚多的一年,話說得太對了。我很慶幸能在這些變數中,找到可集中的標的,在未來五至十年裡,大家也會見證我 (們) 努力向前邁進。謹此祝各位有個歡愉的除夕夜,好好展望明天,持之以恆。新年進步!

2012年7月13日 星期五

我的第一篇本地樂評

 


這是我第一篇跨頁樂評,放在七月一日的《紙談音樂》裡。我常在想,到底我家中是否一定要有黑膠或光碟才能當樂評。要是有一位國際知名樂評只到iTunes 或YouTube 購買或收聽歌曲來寫樂評,衛道之士又會否像對數碼音評人如此口諸筆伐?我會覺得這只是階級問題;好些人買了唱片回家也不會聽。評,就是聽了看了以後對人物事情進行批判或發表感受,這是我在學術範疇裡學回來的。即是說,一個能獨立思考的人拿著恰當的詞語就可以評論。歸根究底也只是文字功力和經歷問題,無必要花光盤川,為的只是正名。

最後,我仍然是十分支持購買正版唱片,不論實物或只是音樂檔。

想圖文並茂看這篇樂評,請在七月十五日前快快去各《Re:spect》的分發點拿吧!


---------------------------------------------------------------------------------------------


The Underground Compilation CD #5 - Breaking Through
為獨立樂團開闢突破


The Underground 自2004年開辦第一場音樂會開始,一直積極擴張獨立音樂版圖,他們的足跡踏遍粵港澳,為三地提供了過百場精彩的現場音樂表演,而且在2008年起製作樂團合輯,到今年已是第五輯,比一年一張專輯的音樂單位還要勤力!這亦反映了本地樂團的數量實在多不勝數,也十分努力地為自己留下聲音歷史。被譽為近年在華南冒起的最具魅力樂團,並在五月剛發新單曲的觸執毛 (Chochukmo) 和贏得「原音2012」的9 Maps 也曾參與The Underground 合輯,足見The Underground 的工作甚得本地樂團支持。


一如以往The Underground 合輯傳統, “Breaking Through” 由九隊不同曲風的音樂單位各貢獻兩首作品,共十八首歌曲的雙碟合輯。合輯中好些名字在The Underground 已是耳熟能詳,如Audiotraffic ,AirTub,還有The Underground 的新面孔,但活躍於本地獨立音樂界的Beebob, The Bollands, Eli, Intellectual Morons, Reorientate, operator 和 Who Shot Holga?。 現在就讓我們來個文字導覽,看看這張新合輯有什麼精彩過人之處吧!

Who Shot Holga? -- 以「更快」為目標
合輯以這隊帶爽勁「三分之二」女子樂隊打頭陣,一開首節奏明快的 “The Lie” 令人立刻在沉悶工作中醒過來。主音Tilly 跳脫的嗓子,加上Marie 的和音,還有鼓和貝斯的穩定而急勁的節奏,令人聯想到Breeders “Divine Hammer” 的繞樑旋律而不矯揉造作亦不失她們對「更快」的追求。剛發首張專輯”Killer Heels and Film Reels” 的WSH 在第二首歌曲 ”Curiosity” 稍為放慢了步伐,Tilly 玩味的唱腔和Marie 突出的貝斯音調,像在耳機裡快要跳出來似的,令人充滿好奇地繼續聽下去。

The Bollands -- 幸福和諧的夫唱婦隨
從紐西蘭移居香港,亦曾踏遍亞洲表演的夫婦檔The Bollands 雖然免不了被認為是挾著Glen Hansard/Marketa Irglova 或Damien Rice/Lisa Hannigan 這類情侶檔的影子而來,也是二部和聲、一把結他和鍵琴的民謠風,但他們的作品反而更為活潑,減卻了那種在感情關係得不到滿足的無力感和哀愁。合輯內的作品”The Song that Keeps Her Up” 和 “The Old Chest Nut” 正正是最好例子;歌曲主題環繞旅途點滴、朋友、玩音樂的苦樂,還有喝酒,絕非以一般情侶檔的呼天搶地式愛情悲劇作主軸,所以編曲清爽直接,配以強勁的敲擊,令聽者有如置身他們的音樂派對中,情不自禁地踏地拍和!

Beebob -- 不寫「罐頭」粵語歌的「小眾音樂」
但見他們的Facebook 專頁第一句便寫著「小眾音樂 -- 以流行曲式寫不會流行的音樂」的自謔式簡介,實在要為他們說句公道說話:早在久保(主音)幾年前把 “爭先恐後” 的母帶傳給筆者的時候,就已認為Beebob 的中文歌比市面的罐頭製品寫得更用心。雖然混音不是現在聽到的粵語歌的做法,音樂編曲亦不是最考究,但能做到每個音樂部分也平衡才是樂隊音樂必須的;而且”一唱不和” 和 ”爭先恐後” 兩首作品也不流於小品愛情俗套字句,久保亦細心處理歌唱的技巧,就算不會家傳戶曉至帶上卡拉OK 唱機內,要得到一定聽眾的支持仍然是輕而易舉的。或者「小眾音樂」是指一小群有品味的聽眾吧。

AirTub -- 唱好.港.搖滾
這隊不常出現於現場演出的AirTub,2012 年再見他們,就帶來了一動一靜的作品。 ”Breakaway”  很是他們的招牌聲音,就如他們所說,揉合了歐美搖滾(主要在激烈的結他節奏及效果)及中文歌的元素 (旋律有粵詞的味道)。主音Kenny 靈活的唱腔,時而旋律豐富,時而聲嘶力竭的粗獷,轉至“摸索”這種抒情曲式時也隨之變得溫柔。兩首風格不同的作品卻離不開AirTub 善用結他聲音製造編曲層次的功架。希望他們在這合輯發行後有更多演出!

Audiotraffic -- 別再標籤他們作「英倫」風吧
由Cry 至Audiotraffic,這隊常令人不期然聯想到 Suede 和Radiohead 的組合,其實歌曲風格上轉變也很多。當然大家著迷的除了是主音Adrian 外,每次演出也很期待他們用上什麼結他效果器上台。這次聽到的”I Am Gone”,筆者覺得曲風趨向歐陸搖滾了,結他主線很耳熟,效果用少了,編曲上鼓擊作出的安排多了,亦隱約聽到他們希望用上一點電子元素。怎料”Uwntit” 卻果然是徹頭徹尾的電子純音樂,很有8-bit 及我們”386” 年代的電腦遊戲配樂的味道。筆者倒想聽聽這個有沒有現場版,想像一下Adrian 像DJ 一樣站在一排電子合成器後吧。

Reorientate -- 「無國界」音樂
早對Reorientate有「無國界」樂風的想法,怎料他們就像心靈感應一般,在他們的網頁第一如是說;這大概是音樂的魔法吧。這隊一行九人的聯合國大軍所用的樂器有傳統樂器如古箏、笛子和非洲鼓,也有鍵琴和樂句循環工作站此類電子樂器。合輯上的作品無法讓我們親眼看到Ingrid 的舞步,但出奇不意的敲擊樂節奏 -- 較慢的The Cuckoo Says 中意想不到的類似印度tabla 的節奏 -- 增添了不少舞蹈的想像空間。The Power of One 更有KT Tunstall “Blackhorse and the Cherry Tree” 的vocal loop 和類似beatbox 的節奏,配似拉丁味甚濃的古典結他,和The Bollands 一樣,令人有種置身於派對舞池中,眾人齊聲歡呼「舞吧!」的節日狂歡中:只是前者的派對地點在鄉郊或大家常去的酒吧,Reorientate 就用六分三十五秒帶大家跑了巴西的森巴嘉年華和印度寶來塢一趟。

Intellectual Morons -- 金屬大熔爐
香港的說唱放克金屬樂隊不算多(如江湖),Intellectual Morons 是近期的新聲音。筆者問過資深樂迷,得知他們來自尼泊爾(除了來自Shotgun Politics 的貝斯手Jimmy),當中的結他手Sarad Shrestha 更深受樂迷追捧。不過還需承認對他們的第一印象就是RATM!但終歸RATM 只有說唱,而IM 卻有主唱旋律和金屬式吼叫,結他也沒有直接把RATM 經過重重處理,又whammy bar 又harmoniser 的結他效果,聽起來更專心在結他樂句上。曲風上還有比金屬更狂野的硬核低音鼓擊。他們放在合輯有 “Rock the Party” 和 “Man on My Own”,驚喜之處在於後者,編曲穿梭於硬橋硬馬的硬核和如夢似幻的二部和音過場之間,說他們是音樂大熔爐絕不為過 。如果看他們演出的話,不難想像有“萬人大合唱”的場面吧。

Eli -- 水銀瀉地的似霧迷離
Eli 的沉鬱不是滲出來的,而是在 “Fog” 一開始便傾瀉下來:主唱抑壓沉著的唱腔,還有結他殘響空洞迴蕩,配以一下一下的低音鼓重重的落在胸口上。副歌和過場間的有著跌蕩錯落的感覺,曲風帶點英國獨立樂團如The Get Out Clause 點點迷幻夢魅感覺。 “He is Definitely Coming” 結他效果上有更細緻的安排,主唱旋律更帶失落迷惘。如有樂評指Eli 欲貼近早期Radiohead 的中板曲風,筆者會認為他們沒有 “Pablo Honey” 或 “The Bend” 時期Radiohead 的燥狂和 “暴力” 結他層次,反之是在迷幻和 grunge 中間掙扎著。雨季裡天昏地暗時聽最能配合心情。

operator -- 一絲不苟的操作員
合輯以operator 作結似乎想作個完滿的首尾呼應,兩者皆以沉實厚重的鼓擊作襯底;中間的歌曲排序則好像波浪般動靜有序。operator 帶來 “Ear Poison” 和 “Fire in the Sweetshop” ,作品中看見他們對歌曲的要求十分高,成品的效果相當整齊,人聲和樂器的平衡也得宜,安排亦絲絲入扣,鼓擊的fill-in 計算亦十分準確,足見樂隊以團隊作單位編曲的心思。不折不扣的英倫風另類搖滾,而主音的嗓門卻帶著藍調的磁性。若然有幸可看他們的演出,應該會感受到他們的嚴謹以外,也能保持那種高能量具爆炸性的表現!operator 滴水不漏的創作鋪排,為”Breakthrough” 畫上令人滿足的句號。

現在錄音技術普及後,樂隊能錄製自己的創作易如反掌;但 “發碟” 也是一種傳統,每位音樂人也很想把自己的歌曲變成實物,如珍似寶的贈送知音,或者祈願有偶爾路過的人欣賞。合輯可謂一個集合資源、節省成本的考慮,在各樂隊推出自己的專輯前,這是一塊很好的試金石,看看自己的音樂能走多遠。The Underground 五張合輯有共超過四十個本地單位的精選作品,可見香港音樂還有其他選擇,實力亦不能忽視的。不過,筆者相信樂隊音樂還是現場表演最為震撼;The Underground 這麼努力,其實也是希望聽眾最終能走出來,變成觀眾和粉絲,支持獨立音樂繼續百花齊放!