學懂樂器

認識我的人也知道，我的恆心，大概也只限在讀書、音樂之中。這文章之前的博文大概也有年多了吧。近來我的博士研究過得不怎麼樣，但從中找到了量化工作的方法，才慢慢看見起色。趁周日夜未眠，特意寫點什麼，讓自己分心一下，也想想自己這些日子以來，做了些什麼也有所建樹的。

先說工作之法，簡單記一下：一周寫下要完成的一件事，然後把那一件事量化為五至七天的小目標，每天的目標再拆成以小時計的項目，逐件完成。不能完成全部也不要緊；最要緊的是開清單，把做過什麼也劃掉，劃掉以後把清單一看，嘩，原來已走得那麼遠，心裡好過，自然每周也很有自覺，到底完成了什麼，做了什麼。例子後補，但現在心情好多了。

說對題的事情。我很羨慕能閱樂譜的音樂同好。從小到大我的「譜」是我的一雙耳朵。開始學習結他時，當然有六線譜此類類似「說明書」協助操作。八十後的朋友也知道，九十年代互聯網未流行，別說看YouTube  了，連找自己喜歡的歌詞也沒門。那時想學哪首歌就得靠耳朵：由聽英文歌抓歌詞，到聽歌抓和弦，也是靠耳朵完成。

好處是聽力能不斷增強。先天優勢下，我能把和弦或結他獨奏用耳朵抓出來。最自豪的還不是把Hotel California 分三段來學，而能聽出用上了什麼技巧得出什麼效果。壞處是手勢沒基本可依，容易養成壞習慣。自學是好，很有心的事情；但苦練十小時，還不及老師親身把姿勢糾正好。所以我還是強烈建議大家找個師父修正一下手勢。

不過我始終也不能界定何謂「學懂」樂器。如果用我所學的「理論」來說，我可以歸納為(i) 技巧、姿勢和音準；(ii) 基本駕馭某程度內的樂章 (如jazz standards或《真的愛你》(?))；(iii) 能剖析並歸納曲風內的技巧表達手法；(iv) 欣賞某曲風的背景歷史，以及它們所影響的彈奏技巧之類。說起來有點像教育的所謂 "genre-based" 的教學方法（歡迎補完）。

我能想及的例子可能是這樣的：我學懂了藍調的音階，推弦的姿勢及音準；然後就拿經典樂曲作練習，並透過聆聽樂曲剖析藍調樂曲內的相通之處（如特定的樂句走法，十二小節藍調的和弦進程）。假以時日，我該能透過理解某年代內的藍調曲風，得出我如果要彈那種味道的曲子，我就用上我的樂句庫、技巧和聆聽能力。

但學懂之後是什麼？我會想是「創作」吧。我仍然強調，我很羨慕懂譜的人 －有能力用上音樂家的共同語言是何等優越！不過我也不以自己「譜盲」為恥 －在現今世代裡，要學什麼也能用上不同媒體輔助；不過學古典音樂的同好，要得到前人的精粹，就得拜託樂譜上的記號了：它們記載的不止是旋律和節奏，還有滲在字裡行間，音樂家的感情，表達在符號之上。我深信細微如小指的動作也會影響整體演奏的流暢。我推深一層看，之前四點之後，駕馭曲風的方法就是創作了。拿著前人的框架，把自己的感情意念在即興中表現出來 －再次說，現今我們記下音樂的方法有很多，要記譜絕對是為了方便與隊友樂手溝通的策略。

所以我現在練團時，就算我不懂五線譜，我也會記下和弦和編排，和隊友分享。至於即興的心得，我只能說，多是(ii)-(iii)，其餘時間是亂來！

要撥亂反正，要的可是時間，一步一步的修正呢！瞎吹完畢，睡了！